La façon dont la mode et l’art ont eu un effect sur l’un et l’autre au début de la haute couture.  

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Lara (Yr 13) explores the intertwined relationship of fashion and art in the late 1800s and early 1900s. 

Translations of words in italics can be found in the glossary at the end 

Les origines de la haute couture proviennent de l’inspiration des peintures à l’huile dans le 19e siècle.  

Depuis des centaines d’ans, de nombreux artistes, comme John Singer Sargent par exemple, capturent les vêtements et la mode dans leurs peintures parce que la mode des personnes dans les peintures peut indiquer leur statut. Cependant, c’était dans les années 1840s que ces peintures commençaient à inspirer le monde de la mode. Charles Frederick Worth fréquentait souvent ‘The National Gallery’ à Londres et il a pris inspiration des œuvres d’art là-bas ainsi que la culture qui entourait la création.  

Madame X, 1883–84 by John Singer Sargent
Portrait of Mrs Robert Harrison 1886 by John Singer Sargent

En 1858 Worth a ouvert ‘House of Worth’, une entreprise phare qui a présenté la mode d’une nouvelle façon. Au lieu de coudre à la demande, les tenues ont été à partir de ce moment basé sur ses propres idées et ses impulsions créatives. Les clients pourraient alors choisir parmi une sélection de pièces exposées en vitrine, et faire modifier leur préféré à leurs mesures. Worth utilisait la mode comme un débouché créatif, où le rôle d’un styliste et plus comme celui d’un artiste qu’avant. Ce modèle d’entreprise est considéré d’être l’origine de la haute couture.  

Les influences qui touchaient l’art et la mode 

Après la restoration Meiji au Japon en 1868, la culture occidentale a pris beaucoup d’inspiration de l’art du Japon. Ceci est vu principalement dans le monde d’art et la création du mouvement impressionniste. Les artistes Français comme Claude Monet et Edgar Degas ont été inspirés par les compositions, couleurs et sujets des imprimantes japonaises et ils ont utilisé les styles similaires dans leurs œuvres à la fin du 19e siècle.  

Claude Monet, “Water Lilies and Japanese Bridge,” 1899
Katsushika Hokusai, “Under Mannen Bridge at Fukagawa,” 1823

Après la hausse de l’influence de l’est dans l’art français, il a apparu dans la haute couture. Couturier, Paul Poiret a aidé populariser “l’orientalisme” dans la mode pendant les années 1910s, qui menait à la diminution/disparition des corsets et l’augmentation des robes tubulaires. En plus de ceci, l’influence de l’est a fait que Poiret ait introduit les embellissements des robes et ont créé une palette de couleurs plus vive pour la mode. 

Two of Poiret’s gowns, from 1912
Kimono-sleeved coat

La présentation artistique de la haute couture 

Le début du 20e siècle a vu le commencement des illustrations de la mode commerciales puisque la mode devenait vitement une industrie qui était atteignable pour plus de la société. À Paris, Poiret commandait les artistes tel que Paul Iribe pour illustrer ses designs de mode et en faisant cela, Iribe a introduit la méthode “pochoir” (inspirée par les techniques japonaises) pour représenter les figures. La méthode “pochoir” compris la création d’un stencil pour chaque couche de couleur et l’application du peint par la main. Cette technique a continué être utilisée pour les illustrations de la mode pour les années suivantes et le style unique qu’elle crée est encore associé avec la représentation de la haute couture. 

Robes De Garden-Party by Marcelle Pichon – 1921
Jean Patou 1923 Evening Gown, Fashion Illustration, Pochoir
Paul Iribe, Les Robes de Paul Poiret Racontée, 1908

La collaboration entre la mode et l’art  

Après des décennies d’influence, l’un sur l’autre, l’art et la haute couture se sont combinés finalement quand, en 1936, la couturière, Elsa Schiaparelli et l’artiste surréaliste, Salvador Dalí ont collaboré pour créer “la robe homard”. Dalí avait cultivé les homards dans ses œuvres pendant les années précédentes après avoir été influencé par le travail de Sigmund Freud, et il avait créé “le téléphone homard” plus tôt en 1936. La robe elle-même était très controversée pour son design graphique frappant et une qualité extra-fine du tissu. 

Lobster dress close up
Elsa Schiaparelli Woman’s Dinner Dress, February 1937
Lobster Telephone 1938

L’art et la mode continuent être combinés avec de plus en plus de collaborations entre les grands couturiers et les artistes renommés tel que “la robe Mondrian” par Yves Saint Laurent en 1965. 

Je suis intéressé dans cette période parce qu’à ce moment-là, les artistes et les couturieurs ont été innovant, développé les idées avante-garde et choqué la société. Ceci a mené à une révolution idéologique dans le monde créatif et a ouvert la voie à l’art modern.

Glossary: 

  • Les centaines – centuries 
  • Le statut – status 
  • Les œuvres – works (often creative) 
  • Entourer – to surround 
  • Phare – pioneering  
  • Coudre – to sew 
  • La tenue – outfit  
  • La vitrine – showcase  
  • Le débouché – outlet  
  • La hausse – the surge (increase) 
  • Tubulaire – tubular  
  • Vive – vibrant  
  • Pochoir – stencil  
  • Les décennies- décades  
  • Le homard – lobster  
  • Extra-fin – sheer  
  • Le tissu – fabric  
  • Renommé – renowned  

References: